miércoles, 1 de diciembre de 2010
Arte y Espiritualidad: - Los chacras y la danza del vientre
Arte y Espiritualidad: - Los chacras y la danza del vientre: "En sánscrito la palabra chacra significa rueda o disco y describe el movimiento de giro que realizan los chacras para almacenar, regul..."
domingo, 28 de noviembre de 2010
martes, 2 de noviembre de 2010
viernes, 29 de octubre de 2010
Breve Historia de la Danza Arabe
La Danza Oriental es una de las danzas más antiguas del mundo, que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África, aunque sus orígenes precisos son inciertos.
En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros le dieron este termino sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.
Tenemos que distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi (Danza del Pueblo). El raks báladi es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. El raks sharki es más refinado y rico. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son también los más importantes.
En algunos pueblos de la antiguedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se les atribuían poderes mágicos. Por ejemplo:
En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía), hace miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad). Los hombre estaban excluidos de estos ritos.
En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa Griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión mediante las cuales se ponían en trance. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa y que ésta les pasase su poder.
Asimismo, estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia, fenicia, Egipto, Arabia y la India. En estas ceremonias participaban gran número de mujeres. En ellas se bailaba, se cantaba e incluso en algunas las mujeres se ofrecían a los hombres en honor a la diosa. El propósito de estas ceremonias era traer el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad.
Durante el S. IV D. C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad. Hace siglos, los bailarines, músicos y cantantes eran esclavos. Aunque este estatus luego cambió los intérpretes nunca escaparon totalmente del estigma atribuido a su profesión dentro de los países árabes.
Durante el S. XIX, en Egipto existían dos tipos de bailarinas: las ghawazee (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para audiencias de clase social baja. Actuaban con un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmar, nay y tabla. Las awalim eran mas respetadas y además de bailar, cantaban y recitaban poesía. Normalmente actuaban en casas de ricos. Los músicos eran: nay, oud, kanoon y tabla. En ambos casos la danza era improvisada.
Hasta el año 1930, los bailarines habían actuado sobre todo en casas de gente o en cafés. Ese año, en El Cairo, una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abrió una sala de fiestas llamada Casino Badia. Esta sala se hizo muy popular. Tenía un programa diverso que se basaba en el oriente y ofrecía bailarines, cantantes, músicos, comediantes y números europeos.
La danza oriental siempre se había bailado en espacios pequeños. En el Casino Badia tuvo que ser adaptada a escenarios grandes. Badia Mansabny además de formar a sus bailarinas trabajó con coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danzas (ballet). Estas bailarinas actuaban normalmente en grupos, aunque las que se destacaban por su talento hacían a veces un solo.
Durante esta época se puso de moda el traje de dos piezas con pedrería y flecos que estaba inspirado en las películas americanas.
En esos años se produjeron un montón de películas en Egipto y era habitual incluir alguna escena de danza o tener una bailarina como protagonista. Muchos cazadores de talentos iban al Casino Badia buscando bailarinas para estas escenas. Las bailarinas actrices tuvieron mucho éxito entre el público.
Muchas de estas bailarinas descubiertas en el Casino Badia llegaron a ser estrellas de cine muy populares y adquirieron un estatus que nunca antes habían tenido. Como Tahia Carioca, Samia Gamal, Naima Akef y Nadia Gamal.
Actualmente, la danza Oriental en la mayoría de los países árabes es parte de la cultura y una celebración sin un espectáculo de danza oriental no está completo. En los países árabes donde mas se ha desarrollado en los últimos tiempos es en Egipto, Líbano y Turquía, aunque cabe destacar que también se ha desarrollado en algunos países europeos y de América debido a la emigración árabe, como en Alemania, Francia, Brasil y USA.
Las bailarinas famosas suelen bailar en los clubes de los hoteles de cinco estrellas, llevan una orquesta de al menos treinta músicos con instrumentos tradicionales y modernos. El vestuario suele ser exclusivo y el espectáculo está completamente coreografiado. El primer número suele ser una música especialmente compuesta para ellas seguido de una variedad de canciones populares.
Algunas bailarinas famosas de hoy son: Fifí Abdú, Nagwa Fouad, Amani, Mona Said, Dina, Laila Haddad y Soraya Hilal.
Prácticamente todas las mujeres árabes bailan raks báladi, aprenden desde niñas en las fiestas y reuniones familiares, pero son pocas las que se animan a ser profesionales, porque ser bailarina no está bien visto en una sociedad tradicional musulmana.
En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros le dieron este termino sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.
Tenemos que distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi (Danza del Pueblo). El raks báladi es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. El raks sharki es más refinado y rico. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son también los más importantes.
En algunos pueblos de la antiguedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se les atribuían poderes mágicos. Por ejemplo:
En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía), hace miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad). Los hombre estaban excluidos de estos ritos.
En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa Griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión mediante las cuales se ponían en trance. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa y que ésta les pasase su poder.
Asimismo, estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia, fenicia, Egipto, Arabia y la India. En estas ceremonias participaban gran número de mujeres. En ellas se bailaba, se cantaba e incluso en algunas las mujeres se ofrecían a los hombres en honor a la diosa. El propósito de estas ceremonias era traer el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad.
Durante el S. IV D. C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad. Hace siglos, los bailarines, músicos y cantantes eran esclavos. Aunque este estatus luego cambió los intérpretes nunca escaparon totalmente del estigma atribuido a su profesión dentro de los países árabes.
Durante el S. XIX, en Egipto existían dos tipos de bailarinas: las ghawazee (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para audiencias de clase social baja. Actuaban con un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmar, nay y tabla. Las awalim eran mas respetadas y además de bailar, cantaban y recitaban poesía. Normalmente actuaban en casas de ricos. Los músicos eran: nay, oud, kanoon y tabla. En ambos casos la danza era improvisada.
Hasta el año 1930, los bailarines habían actuado sobre todo en casas de gente o en cafés. Ese año, en El Cairo, una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abrió una sala de fiestas llamada Casino Badia. Esta sala se hizo muy popular. Tenía un programa diverso que se basaba en el oriente y ofrecía bailarines, cantantes, músicos, comediantes y números europeos.
La danza oriental siempre se había bailado en espacios pequeños. En el Casino Badia tuvo que ser adaptada a escenarios grandes. Badia Mansabny además de formar a sus bailarinas trabajó con coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danzas (ballet). Estas bailarinas actuaban normalmente en grupos, aunque las que se destacaban por su talento hacían a veces un solo.
Durante esta época se puso de moda el traje de dos piezas con pedrería y flecos que estaba inspirado en las películas americanas.
En esos años se produjeron un montón de películas en Egipto y era habitual incluir alguna escena de danza o tener una bailarina como protagonista. Muchos cazadores de talentos iban al Casino Badia buscando bailarinas para estas escenas. Las bailarinas actrices tuvieron mucho éxito entre el público.
Muchas de estas bailarinas descubiertas en el Casino Badia llegaron a ser estrellas de cine muy populares y adquirieron un estatus que nunca antes habían tenido. Como Tahia Carioca, Samia Gamal, Naima Akef y Nadia Gamal.
Actualmente, la danza Oriental en la mayoría de los países árabes es parte de la cultura y una celebración sin un espectáculo de danza oriental no está completo. En los países árabes donde mas se ha desarrollado en los últimos tiempos es en Egipto, Líbano y Turquía, aunque cabe destacar que también se ha desarrollado en algunos países europeos y de América debido a la emigración árabe, como en Alemania, Francia, Brasil y USA.
Las bailarinas famosas suelen bailar en los clubes de los hoteles de cinco estrellas, llevan una orquesta de al menos treinta músicos con instrumentos tradicionales y modernos. El vestuario suele ser exclusivo y el espectáculo está completamente coreografiado. El primer número suele ser una música especialmente compuesta para ellas seguido de una variedad de canciones populares.
Algunas bailarinas famosas de hoy son: Fifí Abdú, Nagwa Fouad, Amani, Mona Said, Dina, Laila Haddad y Soraya Hilal.
Prácticamente todas las mujeres árabes bailan raks báladi, aprenden desde niñas en las fiestas y reuniones familiares, pero son pocas las que se animan a ser profesionales, porque ser bailarina no está bien visto en una sociedad tradicional musulmana.
Glosario
Al Jeel: Se refiere al estilo de música moderna muy popular en Egipto, y que representa a su juventud, influenciada por occidente. Exponentes de este género son Amr Diab, Hanan, Khedr entre otros.
Almeh: Término coloquial egipcio que se refiere a una mujer instruida, o bailarina principal.
Andaluz: Término que denomina el estilo de danza que fusiona el árabe con el flamenco. También conocido como Flamenco-Árabe.
Arghul: Instrumento musical de dos cuernos tocado como flauta. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje "Música Arabe"
Aswan: Región del Sur de Egipto, conocido como Alto Egipto.
Awady: Pieza musical generalmente utilizada en el comienzo de la rutina, como introducción. No tiene un ritmo de apoyo sino que es solamente orquestal. Es seguido de un ritmo rápido que da comienzo a la presentación de la bailarina. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje: "Música Arabe"
Baladi: Término egipcio que significa “nativo” o “del campo”. Es un baile robusto y sensual, terrenal, con movimientos hacia el suelo y que caracteriza el “folclor urbano”, sin embargo, es más refinado que el baile folclórico, es por eso que se llama “folclor urbano”. También se refiere al tipo de vestimenta: Un traje entero para representar bailes folclóricos o de shamadán. También al traje baladi se le llama traje de gala, ya que dice ser más elegante que un traje de dos piezas. Más información sobre esta danza en "Danzas del Medio Oriente"
Profesora Danahe Zablah
en un traje Baladi.
Bambi: Palabra árabe para el color rosado, se refiere al estilo coqueto del estilo de baile baladi.
Bazuki: Flauta griega. Término egipcio para “muchacha del campo”.
Bedlah: En árabe, la palabra literalmente significa “traje”. En danza oriental, se refiere al popular traje de dos piezas utilizado por la bailarina.
Belly-Roll: Movimiento ondulante que utiliza sólo los músculos abdominales.
Burka: Velo completo que cubre toda la cara utilizado en países islámicos.
Camello: Movimiento utilizado en la danza oriental. Es una ondulación pélvica en primera instancia, que va hacia fuera y hacia adentro (El camello hacia adentro es usualmente llamado “inverso”). Luego el camello también puede ser con el cuerpo completo y también sólo con el torso.
Bailarina Francisca Herget
en un Bedlah
Cengi: Término turco para “gitanos”.
Chiftetelli: Estilo de danza turco y griego de danza oriental. También se refiere al ritmo con el mismo nombre. Para más información sobre el Chifteteli visita: "Danzas del Medio Oriente"
Dabke: Danza folclórica que nace en el Líbano. Consiste básicamente en zapateos y saltos rítmicos al sonido de canciones folclóricas. El torso se mantiene erguido y orgulloso. Más información sobre esta danza en "Danzas del Medio Oriente"
Def: Tambor largo del medio oriente. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje: "Música Arabe"
Dumbek: Tambor árabe, tradicionalmente hecho de cerámica con la cabeza del pelo de cabra o pez. Hoy en día estos materiales han sido reemplazados por metal y plástico sintético. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje "Música Arabe"
Mujeres con Burkas.
Galabiya: Esta palabra árabe se refiere a una túnica o vestido de corte simple. Muchos hombres árabes lo utilizan incluso en vez de pantalones y camisas para el diario vivir.
Ghawazee: Este término se refiere a la tribu de gitanos que se establecieron en el sur de Egipto luego de su expulsión de El Cairo en 1834. Más información sobre la danza de las ghawazees en "Danzas del Medio Oriente"
Guedra: Ritual ancestral practicado por la tribu Bere Bere Tuareg en los montes Atlas de Marruecos. Más información sobre la danza Guerra en "Danzas del Medio Oriente"
Habibi: “Mi querido” “Mi amado” en árabe.
Hafla: Básicamente, este término se refiere a una fiesta árabe, en donde se presentan bailes, música, comida árabe, accesorios, etc.
Kanún/Qanún: Instrumento musical de cuerdas común en países árabes y Turquía. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje en: "Música Arabe"
Karsilama: Ritmo musical turco de 9/8. En turco significa “cara a cara”. Más información sobre esta danza en "Danzas del Medio Oriente"
Kawala: Flauta hecha de cáñamo parecida al Nay. A veces se le llama Shalabeya. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje en: "Música Arabe"
Khaleegy: En árabe, esta palabra significa “golfo” y en danza árabe se utiliza para referirse a un tipo de danza y música de la península arábiga: Arabia Saudia, Kuwait, Bahrain, Qatar, Emiratos Árabes Unidos y Omán. Más información sobre esta danza en "Danzas del Medio Oriente"
Maqam: La traducción literal del árabe al español es “lugar”. El Maqam es el piso en donde se basa la Música medio oriental, su fundación. Es el equivalente, pero a su vez distinta, al occidental “escala” o “llave”. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje en: "Música Arabe"
Maksum: Ritmo árabe de 4/4: DOMtak- takDOM-tak. En árabe también se le llama Masmoudi Seghir, que significa Masmudi pequeño. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje en: "Música Arabe"
Mawal: En música árabe este término se refiere a un canto libre e improvisado, que suena melancólico.
Me-Atta: “Llamada y Respuesta” típica de la música árabe, entre melodía y percusión. Literalmente, esta palabra significa “trozos rotos de música y ritmo”. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje en: "Música Arabe"
Mizmar: Instrumento musical de viento que produce un sonido agudo, generalmente escuchado en la música Saidi. El Mizmar pertenece a la familia del Oboe. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje en: "Música Arabe"
Ochos: Movimientos típicos de la danza árabe en los que se pretende simular la figura del ocho con las caderas, de manera horizontal, vertical y diagonal. También se realizan ochos con el torso, el pecho y en su caso también con el bastón.
Omi: También “plato” o “círculo africano”. Es un círculo trazado por las caderas en el que se utiliza el hueso pélvico.
Oud/Ud: Instrumento musical de cuerda de países árabes, Turqía y Armenia. La palabra en árabe significa “madera”. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje en: "Música Arabe"
Almeh: Término coloquial egipcio que se refiere a una mujer instruida, o bailarina principal.
Andaluz: Término que denomina el estilo de danza que fusiona el árabe con el flamenco. También conocido como Flamenco-Árabe.
Arghul: Instrumento musical de dos cuernos tocado como flauta. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje "Música Arabe"
Aswan: Región del Sur de Egipto, conocido como Alto Egipto.
Awady: Pieza musical generalmente utilizada en el comienzo de la rutina, como introducción. No tiene un ritmo de apoyo sino que es solamente orquestal. Es seguido de un ritmo rápido que da comienzo a la presentación de la bailarina. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje: "Música Arabe"
Baladi: Término egipcio que significa “nativo” o “del campo”. Es un baile robusto y sensual, terrenal, con movimientos hacia el suelo y que caracteriza el “folclor urbano”, sin embargo, es más refinado que el baile folclórico, es por eso que se llama “folclor urbano”. También se refiere al tipo de vestimenta: Un traje entero para representar bailes folclóricos o de shamadán. También al traje baladi se le llama traje de gala, ya que dice ser más elegante que un traje de dos piezas. Más información sobre esta danza en "Danzas del Medio Oriente"
Profesora Danahe Zablah
en un traje Baladi.
Bambi: Palabra árabe para el color rosado, se refiere al estilo coqueto del estilo de baile baladi.
Bazuki: Flauta griega. Término egipcio para “muchacha del campo”.
Bedlah: En árabe, la palabra literalmente significa “traje”. En danza oriental, se refiere al popular traje de dos piezas utilizado por la bailarina.
Belly-Roll: Movimiento ondulante que utiliza sólo los músculos abdominales.
Burka: Velo completo que cubre toda la cara utilizado en países islámicos.
Camello: Movimiento utilizado en la danza oriental. Es una ondulación pélvica en primera instancia, que va hacia fuera y hacia adentro (El camello hacia adentro es usualmente llamado “inverso”). Luego el camello también puede ser con el cuerpo completo y también sólo con el torso.
Bailarina Francisca Herget
en un Bedlah
Cengi: Término turco para “gitanos”.
Chiftetelli: Estilo de danza turco y griego de danza oriental. También se refiere al ritmo con el mismo nombre. Para más información sobre el Chifteteli visita: "Danzas del Medio Oriente"
Dabke: Danza folclórica que nace en el Líbano. Consiste básicamente en zapateos y saltos rítmicos al sonido de canciones folclóricas. El torso se mantiene erguido y orgulloso. Más información sobre esta danza en "Danzas del Medio Oriente"
Def: Tambor largo del medio oriente. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje: "Música Arabe"
Dumbek: Tambor árabe, tradicionalmente hecho de cerámica con la cabeza del pelo de cabra o pez. Hoy en día estos materiales han sido reemplazados por metal y plástico sintético. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje "Música Arabe"
Mujeres con Burkas.
Galabiya: Esta palabra árabe se refiere a una túnica o vestido de corte simple. Muchos hombres árabes lo utilizan incluso en vez de pantalones y camisas para el diario vivir.
Ghawazee: Este término se refiere a la tribu de gitanos que se establecieron en el sur de Egipto luego de su expulsión de El Cairo en 1834. Más información sobre la danza de las ghawazees en "Danzas del Medio Oriente"
Guedra: Ritual ancestral practicado por la tribu Bere Bere Tuareg en los montes Atlas de Marruecos. Más información sobre la danza Guerra en "Danzas del Medio Oriente"
Habibi: “Mi querido” “Mi amado” en árabe.
Hafla: Básicamente, este término se refiere a una fiesta árabe, en donde se presentan bailes, música, comida árabe, accesorios, etc.
Kanún/Qanún: Instrumento musical de cuerdas común en países árabes y Turquía. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje en: "Música Arabe"
Karsilama: Ritmo musical turco de 9/8. En turco significa “cara a cara”. Más información sobre esta danza en "Danzas del Medio Oriente"
Kawala: Flauta hecha de cáñamo parecida al Nay. A veces se le llama Shalabeya. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje en: "Música Arabe"
Khaleegy: En árabe, esta palabra significa “golfo” y en danza árabe se utiliza para referirse a un tipo de danza y música de la península arábiga: Arabia Saudia, Kuwait, Bahrain, Qatar, Emiratos Árabes Unidos y Omán. Más información sobre esta danza en "Danzas del Medio Oriente"
Maqam: La traducción literal del árabe al español es “lugar”. El Maqam es el piso en donde se basa la Música medio oriental, su fundación. Es el equivalente, pero a su vez distinta, al occidental “escala” o “llave”. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje en: "Música Arabe"
Maksum: Ritmo árabe de 4/4: DOMtak- takDOM-tak. En árabe también se le llama Masmoudi Seghir, que significa Masmudi pequeño. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje en: "Música Arabe"
Mawal: En música árabe este término se refiere a un canto libre e improvisado, que suena melancólico.
Me-Atta: “Llamada y Respuesta” típica de la música árabe, entre melodía y percusión. Literalmente, esta palabra significa “trozos rotos de música y ritmo”. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje en: "Música Arabe"
Mizmar: Instrumento musical de viento que produce un sonido agudo, generalmente escuchado en la música Saidi. El Mizmar pertenece a la familia del Oboe. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje en: "Música Arabe"
Ochos: Movimientos típicos de la danza árabe en los que se pretende simular la figura del ocho con las caderas, de manera horizontal, vertical y diagonal. También se realizan ochos con el torso, el pecho y en su caso también con el bastón.
Omi: También “plato” o “círculo africano”. Es un círculo trazado por las caderas en el que se utiliza el hueso pélvico.
Oud/Ud: Instrumento musical de cuerda de países árabes, Turqía y Armenia. La palabra en árabe significa “madera”. Para saber más sobre instrumentos y música lee nuestro reportaje en: "Música Arabe"
viernes, 8 de octubre de 2010
jueves, 27 de mayo de 2010
"AROMATERAPIA"
La aromaterapia es la utilización de esencias y aceites esenciales para la relajación, la sanación, el bienestar emocional y tambien para restablecer el equilibrio.
Los aceites esenciales son "el alma de la planta ", constituyen el medio por el cual se transmiten sus propiedades naturales. Tienen un alcance fundamental en el plano emocional y fisiológico del ser humano.
Su facilidad de absorción en la piel permite que los componentes activos penetren directamente en el organismo equilibrando y armonizando todo el sistema a través de los meridianos de acupuntura, la circulación sanguínea y linfática, las células, los tejidos y los órganos.
Actúan de forma global, holística sobre nuestro organismo, a través del sistema nervioso, provocando una reacción en cadena. Los aceites esenciales representan la energía vital de la planta. Durante su desarrollo las plantas producen sustancias muy complejas, Tienen una composición química muy parecida a la hormonal, por lo que intervienen en el funcionamiento orgánico de la persona.
El masaje de aromaterapia es una de las mejores técnicas para reducir los efectos perjudiciales del estrés.
Los aceites esenciales favorecen la curación natural estimulando y reforzando los mecanismos del cuerpo:
* A las esencias de Manzanilla y Tomillo, por ejemplo, se le atribuyen la capacidad de estimular la producción de glóbulos blancos.
* El Espliego, en concreto, tiene la capacidad de estimular la regeneración de las células cutáneas (para quemaduras, cicatrices, heridas,).
* La Manzanilla y Espliego actúan sobre el sistema nervioso central, relajan.
* El Romero y la Albahaca lo estimulan.
* Unos cuantos tienen la capacidad de normalizar como la Bergamota y Geranio que pueden tranquilizar o estimular según las necesidades de la persona.
Para la persona el aroma será probablemente la premisa y más duradera impresión del tratamiento. Un modo de actuar de los aceites es a través del olfato armonizando los estados psíquicos emocionales. Después del tratamiento la persona experimentará sensaciones de relajación y bienestar por varias horas.
La aromaterapia se trabaja combinando con otras terapias; el masaje, la cromoterapia, las gemas,,según las necesidades de la persona.
"CHOCOTERAPIA"
Theobroma Cacao: es el nombre científico que recibe el cacao, de donde se obtiene el chocolate.
La Chocoterapia llama con fuerza a las puertas de la belleza, para regalarnos todas sus propiedades y beneficios a la hora de conseguir una piel más hermosa y alejarnos del mundanal ruido, gracias a una sensación incomparable de bienestar y relajación. Y todo ello, gracias a los tratamientos que contienen productos con chocolate. Tratamientos que envuelven la piel en esta materia y que consiguen transmitir todos los beneficios de la misma.
Cualidades del Chocolate:
Una de las principales cualidades cosméticas del chocolate es su alto contenido en antioxidantes, como los polifenoles (catequinas, epicatequinas, y taninos), de la familia de los flavonoides, que también son capaces de reducir la inflamación de los vasos sanguíneos.
Por eso, el chocolate es ahora el condimento de los nuevos tratamientos anticelulíticos, porque al mejorar la microcirculación, es capaz de devolver la firmeza y ponerle fin a la piel de naranja.
El Chocolate también contiene antioxidantes, muy importantes a la hora de luchar contra el envejecimiento; y aminoácidos esenciales, que ejercen sobre la piel un efecto tensor inmediato y visible.
En definitiva, el Chocolate tiene efectos lipolíticos, antioxidantes, drenantes, vitalizantes, suavizantes e hidratantes.
El Chocolate marca tendencia:
La Chocoterapia es una tendencia cada vez más extendida en los salones de belleza y con más adeptos entre el público. Casi nadie se resiste y, en general, todos necesitamos mimarnos un poco más.
En todo caso y, aparte de sus efectos sicológicos, está demostrado que el cacao contiene sustancias lipolíticas, anticelulíticas y adelgazantes que lo convierten en un eficaz tratamiento corporal.
La Chocoterapia triunfa, y sin dejar de lado otros cosméticos, es demandada no sólo por sus efectos estéticos, sino por la carga de sensualidad (entendida como disfrute de los sentidos) que conlleva.
¿Qué tiene el Cacao que nos vuelve locos?
En general, el consumo de cacao mejora el ánimo y esto es gracias a que contiene una sustancia denominada Teobramina, que induce la producción de beta – endorfinas. Estas hormonas son las responsables directas de las sensaciones de tranquilidad, relajación y felicidad. Un capricho para los sentidos.
Pero además, el cacao contiene pequeñas cantidades de otras sustancias endorfínicas.
De ahí que al entrar en contacto con él la reacción inmediata sea placentera:
• Triptófano: Vinculado en la producción de serotonina (vinculada al éxtasis emocional)
• Phenylethylamine: Estimula los centros de placer
• Anandamine: Neurotransmisor que mantiene los efectos antes citados durante más tiempo.
Para que se produzcan estos efectos, por supuesto que tenemos que asegurarnos de que el producto en cuestión (el cosmético en este caso) no sólo parezca o huela a chocolate, sino que contenga Cacao puro en un elevado porcentaje.
"COLORTERAPIA"
La Colorterapia es una tecnica que utiliza el efecto armonizador de los colores para equilibrar la salud y tratar dolencias físicas, emocionales y mentales.
La clave es devolver al cuerpo el balance armónico, y el color es una herramienta muy válida cuando se la usa en combinación con otras terapias.
Un buen terapeuta que maneje la colorterapia lo escuchará con mucho cuidado, y lo observará con su mente y corazón abiertos.
Usando las herramientas de que dispone, le brindará un diagnóstico y sugerirá un curso a seguir para disolver los bloqueos que pueda haber y devolver a su energía orgánica el balance dinámico perdido.
En muchas culturas, el blanco está asociado a la alegría, a la pureza, limpieza. El amarillo por ejemplo significa precisión, orden, meticulosidad, estar abierto a los cambios... el rojo es pasión, fuerza, la energía de la vida... el verde es esperanza, naturaleza... el azul es confianza, fe (por eso que es el color del cielo), actividad sin estrés, motivación, calma, sensibilidad... el negro es austeridad y en exceso puede ser negativo, luto...
En la vida de cada uno, dependiendo del estado anímico nos vestimos de una forma o de otra. Hasta los días tienen sus colores. La mayoría de los seres humanos asociamos un día nublado, a un día gris, triste... mientras que un día sin nubes es un día feliz, alegre, que dan ganas de hacer cosas.
"MUSICOTERAPIA"
Parece que la palabra “musicoterapia” ya lo dice todo, pero, ¿Qué es en realidad? ¿Cómo se aplica? ¿A quién va dirigida? ¿Qué efectos tiene? Estas y muchas otras preguntas han quedado perfectamente respondidas con toda la información que amablemente me facilitó Blanca Guillén (musicoterapeuta) al mostrarle mi interés por el tema.
Es el uso de la música y o elementos musicales (sonido, ritmo, armonía y melodía) por un musicoterapeuta especializado aplicado a una persona o grupo de personas en el proceso diseñado para facilitar y promover comunicación, relación, aprendizaje, movilización, expresión, organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, con el fin de lograr cambios y satisfacer necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas. La definición, realizada por la Federación Mundial de Musicoterapia, ya nos da una idea del amplio campo en el que se desarrolla esta terapia alternativa.
Aunque los efectos beneficiosos de la música y su utilización como tal se conocen desde antaño, pues hay escritos de culturas como la griega, romana o egipcia en los que se hace referencia a la misma, la musicoterapia como disciplina es de más reciente aparición. A principios del siglo XX en Estados Unidos, cuando los soldados regresaban de la guerra y eran ingresados en hospitales y unidades de atención psiquiátrica, el uso de la música y los resultados obtenidos para su recuperación, hizo que se realizara un estudio más sistemático del fenómeno y se estableció como disciplina.
Esta terapia se puede aplicar a cualquier edad, desde bebés hasta ancianos, aunque también se utiliza en mujeres embarazadas, por lo que sus efectos llegan incluso a notarse en periodos prenatales. Se ha comprobado mediante numerosos estudios su gran eficacia y que a más temprana edad actúa antes.
La musicoterapia actúa a nivel fisiológico y psicológico, contándose entre sus efectos que modifica el ritmo respiratorio y cardíaco, la presión arterial y las ondas cerebrales; produce cambios en el tono muscular, la temperatura, el nivel de glucosa, la secreción hormonal, la dilatación de las pupilas y el sistema límbico; activa el hemisferio derecho del cerebro y estimula el trabajo conjunto de los dos hemisferios; ayuda a la regeneración de los tejidos; aumenta el nivel de resistencia al dolor; relaja o tonifica, según diferentes parámetros de la música; disminuye la fatiga y el estrés, etc. Favorece los procesos de comunicación, contacto y expresión de emociones, la integración y la cohesión grupal; desarrolla la capacidad de expresión; ayuda a que emerjan contenidos del subconsciente a la conciencia; estimula los procesos de catarsis; disminuye el sentimiento de soledad y facilita el contacto con ella; influye en el desarrollo de varios tipos de inteligencia; sirve de elemento proyectivo de la personalidad; tiene poder evocador, favorece la imaginación y la visualización, además de otros muchos efectos beneficiosos para la persona. Hay múltiples estudios a nivel médico, psicológicos que prueban y demuestran la efectividad de esta herramienta, gracias a la cual se da apoyo emocional, ayuda en el manejo del dolor y otros síntomas, en ansiedad y depresión, mejora el estado de ánimo y la calidad de vida, facilita la relajación y promueve una experiencia positiva y estética.
"DANZATERAPIA"
La Danza-terapia privilegia la expresión, la expansión de la persona.
La música y el movimiento posibilitan un juego creativo, que ayuda a descubrir nuevas formas de expresión, a liberar tensiones, a reencontrar la energía perdida.
A través de diversas técnicas de danza árabe que se utilizan, focalizando el movimiento de las caderas y la pelvis, se va aumentando la sensualidad, la flexibilidad y la conexión con las sensaciones corporales.
De esta forma, a través de un trabajo profundo y continuo con uno mismo y el entorno, se van superando inhibiciones, y se va aprendiendo con otros, a conocer y a expresar emociones. La danza libera nuestro potencial creador y posee en si misma, efectos terapéuticos, logrando conectar el cuerpo y la mente con mayor placer y el bienestar.
"RISOTERAPIA"
....algo interesante que quiero compartir con ustedes, espero les guste...
La Risoterapia nos ayuda, por medio de la risa, a eliminar bloqueos emocionales, físicos, sanar nuestra infancia y en un proceso de crecimiento personal. Después de una sesión de Risoterapia nos sentiremos amorosos, tiernos, llenos de energía vital, etc.
¿Qué es la Risoterapia?
La Risoterapia es una hermosa puerta para lograr la relajación, abrir nuestra capacidad de sentir, de amar, de llegar al silencio, al éxtasis, a la creatividad, sencillamente utilizando la risa como camino.
Se utilizan técnicas que ayudan a liberar las tensiones del cuerpo y así poder llegar a la carcajada, entre ellas: la expresión corporal, el juego, la danza, ejercicios de respiración, masajes, técnicas para reír de manera natural, sana, que salga del corazón, del vientre, de un modo simple como los niños.
¿En qué se basa la Risoterapia?
Científicamente, se ha comprobado que la risa franca, la carcajada, aporta múltiples beneficios: rejuvenece, elimina el estrés, tensiones, ansiedad, depresión, colesterol, adelgaza, dolores, insomnio, problemas cardiovasculares, respiratorios, cualquier enfermedad. Nos aporta aceptación, comprensión, alegría, relajación, abre nuestros sentidos, ayuda a transformar nuestros pautas mentales.
Recientes estudios sobre la capacidad de las carcajadas para combatir todo tipo de enfermedades indican que mientras reímos liberamos gran cantidad de endorfinas, responsables en gran parte de la sensación de bienestar.
¿En qué nos puede ayudar la Risoterapia?
Se utiliza la risa con el fin de eliminar bloqueos emocionales, físicos, mentales, sexuales, sanar nuestra infancia, como proceso de crecimiento personal. Se crea un espacio para estar con uno mismo, vivir el aquí y ahora, estar en el presente, ya que cuando reímos es imposible pensar, nos ayuda a descubrir nuestros dones, abrirnos horizontes, vencer los miedos, llenarnos de luz, de fuerza, de ilusión, de sentido del humor, de gozo y aprender a vivir una vida positiva, intensa, sincera y total, como los niños.
Después de una sesión de dos horas, es inevitable sentirse pleno, amoroso, tierno, alegre, vital, energético y un sinfín de sentimientos positivos. Parece mentira cómo un método tan sencillo como es la risa puede aportarnos tanto: la risa es Magia, es Alquimia, es la mejor medicina
NOMBRES ARABES
Nombres Masculinos
Abbud - Devoto, dedicado
Abdul - Siervo, empleado
Abir - Fuerte
Akmal - Perfecto
Ajmal - Ahj-Mahl: extremamente elegante
Akin - Ah-kin: guerrero, héroe, hombre bravo
Ali - Ah-Li: noble, enaltecido
Amin - Fiel, leal, honrado
Amir - Ah-Mir: comandante, líder, gobernante, noble
Arib - Ah-Rib: sabio, inteligente, perito,
Asad - Ah-Sahd: LealAshraf - Ash-Rahf: el mas noble, distinto, eminente, de familia noble, una persona culta
Emir - Principe
Habib – querido
Khalil - leal
Youssef - José
Nombres Femeninos
Aamaal - Esperanzas, aspiraciones
Aaminah - Dama de paz y armonía (origen musulmán)
Aanisa - corazán piadoso (musulmán)
Aasiyah - Reina de poderosa dinastía (musulmán)
dira - Fuerza, heroísmo (hebreo)A
háva - Amada, querida
Ahlam - Espirituosa, imaginativa.
Aisha - Viva, activa, enérgica, alegre, próspera / la líder mas joven de las esposas del Profeta
Alia - Exaltada; la mas alta posición social
Álika - Mas bonita (origen Africano)
Ameera - princesa.
Ameena – Fiel.
Amina - Mujer calma y armoniosa; leal, sincera, fiel, confiable (origen Islámico)
Amira - Princesa, soberana, líder (origen Islámico)
Anaan - Nubes
Anbar - Perfume
Aneesa - amigable, buena compañera.
Ashia - Esposa favorita de Mohamed (Musulmásn)
Ashira - Rica, abastecida (hebreo)
Aziza - Estimada, preciosa, querida (origen Islámico)
Azhar - Flores (origen Árabe)
Bashira - Portadora de buenas noticias (origen Islámico)
Benazir - Aquella que nunca fue vista (persa)
Dayeah - un pájaro (hebreo)
Faaria - Alta, bonita (musulmán)
Fadila, Fadhila - Virtud
Fadwa - Auto-sacrificio (variación)
Fahima - Inteligente, conciliadora (origen Islámico)
Faíza - Victoriosa, vencedora
Falak - Estrella
Farah - Alegría, jovialidad (origen Islámico)
Farhannah -Contenta, alegre. (musulmán)
Fareeda - Única, singular (persa)(musulmán)
Ghazala -Gacela,alegre (persa)
Haala - Aurora
Habiba - Querida, amada (origen Islámico)
Hadiya, Haadiya - Presente, persona valiosa; orientación para las aptitudes acertadas (origen Islámico)
Haifa - De cuerpo hermoso.
Hafsa - Joven leona (musulmán)
Halima - Gentil, paciente, perseverante (origen Islámico)
Hana - Felicidad, paz de espíritu (origen Islámico)
Hanan - Misericordia
Iman - Fe, creencia..
Inaam - Acto de amabilidad.
Jalila - Importante, enaltecida (origen Islámico)
Jameela -Hermosa.
Jamila - Bonita, elegante, graciosa (origen Islámico)
Janna - Jardín, paraíso (origen Islámico)
Janaan - Corazón o alma
Jessenia - Flor (árabe)
Jíni - Un genio (origen Africano) Johari - Joya (africano)
Jumaana -Perla plateada.
Kamila - Completa, perfecta (origen Islámico)
Khadiha - Primera esposa del Profeta Mahomé (origen Islámico)Khadiha - Primera esposa del Profeta Mahomé (origen Islámico)
Mahasin - "que maravillosa"(origen Islámico)
Mahaila - Bailarina (hebreo)
Maisha - Vida (origen Africano)
Majida - Gloriosa, poderosa
Makaarim - De buen y honrable carácter.
Malak -Ángel.
Malika - Reina (origen Africano)
Malkia - Reina (origen Aficano)
Marjanna - Coral (origen Persa)
Mehira - Energética y rápidaMeira - que divide su luz con otros (hebreo)
Merhamet - Misericordiosa, que tiene compasión (turco)
Munira - Luz que ilumina la espalda.
Muneerah-Iluminada, brillante,algo que refleje luz. (musulmán)
Musherrah - Consejera, orientadora (musulmán)
Nabila - Noble, inteligente (origen Islámico, Egipcio)
Nabiha - Inteligente
Nadia - A primera
Nadima - Compañera, amiga (origen Islámico)
Nadina - Compañera,amiga (origen Islámico)Nadira - Fase iluminada, salud, felicidad; Rara, preciosa (origen Islámico)
Nadiya - Viva, animada, bonita, atrayente (origen Islámico)
Nagmah - Melodía, canción.
Nahid - Nombre persa de Venus diosa mitológica del amor
Nahla - Gota de agua
Na'imah - Santificada, alegre (musulmán)
Naila - Aquella que obtiene favor (origen Islámico)
Naima - felicidad; "aquella que obtiene, que alcanza" (origen Islámico)
Najida - Corajuda, aquella que enfrenta tareas difíciles (origen Islámico)Najiya - Amiga afectuosa (origen Islámico)
Najla - "aquella que tiene grandes y bellos ojos" (origen Islámico)Najlah - Delicada, femenina (origen Islámico)
Najma - Estrella (origen Árabe)
Najmah - Estrella (árabe)
Narin - Delicada (Turco)
Nashida - Estudiante
Naseelah - Fragancia de brisa suave. (musulmán)
Nasila - Dulce fragancia, brisa fresca (origen Islámico)
Nasiha - "aquella que da consejos valiosos"; honesta
Nasira - Victoriosa, auxiliadora; semejante
Nasirah - Ayudante, asistente. (musulmán)
Nawar - Flor (origen Islámico)
Nazaaha - Pureza, honestidad
Nazima - Poetisa (origen Islámico)
Nazira - Líder, comandante (origen Islámico)
Noor /Nur- Luz.
Nudhar - Oro
Nuha - Sabiduría, prudencia (origen Islámico)
sábado, 22 de mayo de 2010
EL OJO DE HORUS
Como la antigua leyenda reza, el malvado hermano de Osiris, Seth, le arrancó el ojo a su sobrino. Este símbolo da salud y fuerza, y se usó para el proceso de momificación.
Horus era hijo de Osiris, el dios que fue asesinado por su propio hermano Seth. Horus mantuvo una serie de encarnizados combates contra Seth, para vengar a su padre. En el transcurso de estas luchas los contendientes sufrieron múltiples heridas y algunas pérdidas vitales, como la mutilación del ojo izquierdo de Horus. Pero, gracias a la intervención de Thot, el ojo de Horus fue sustituido por el Udyat, para que el dios pudiera recuperar la vista. Este ojo era especial y estaba dotado de cualidades mágicas.
El Ojo de Horus, o Udyat, se utilizó por primera vez como amuleto mágico cuando Horus lo empleó para devolver la vida a Osiris.
Gozó de gran popularidad en el Antiguo Egipto, siendo considerado un amuleto de los más poderosos: potenciaba la vista, protegía y remediaba las enfermedades oculares, contrarrestaba los efectos del "mal de ojo" y, además, protegía a los difuntos. Como talismán simboliza la salud, la prosperidad, la indestructibilidad del cuerpo y la capacidad de renacer.
LA LLAVE DE LA VIDA
Este amuleto representaba la vida física y eterna, también es conocido como "Cruz Original", se creía que concedía la inmortalidad a todo aquel que fuera su dueño.
Este amuleto ha sido encontrado hecho de diversos materiales tales como arcilla o madera. Era muy usado en el proceso de momificación, y se le colocaba al difunto entre las vendas. El lazo de la parte superior del amuleto es asociado a la energía femenina y a la diosa madre Isis, y la parte inferior se asocia con la energía masculina y al dios Osiris.
También se asocia con una llave que proporciona vida eterna. Si el Ankh esta en posesión de un dios, este lo llena con su respectiva energía.
La llave de la vida egipcia
Llave de la vida
Es un símbolo egipcio que se conoce como la llave de la vida o cruz asada. Corresponde también a un jeroglífico egipcio que significa vida o vida eterna. En el antiguo imperio sólo el faraón era digno de llevarla, pero ya en el imperio nuevo era un signo que podían usar todos los egipcios.
De esa época, se han encontrado momias que contenían en su envoltorio la llave de la vida. Ésta significa, en una forma general, la búsqueda de la inmortalidad. Algunos atribuyen la forma de la parte inferior de la cruz a las características masculinas, asociadas al dios Osiris, y la parte superior (el asa) al útero o el pubis de la mujer, asociado a la diosa Isis.
Entre otras teorías, se dice que representa el aire y el agua, como elementos importantes para dar la vida. Aparece en las manos de los dioses como un símbolo de vida eterna y como llave de los misterios de la naturaleza. Esta llave se ofrecía a los labios del faraón como símbolo de soplo o aliento de la vida.
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